歌剧魅影观后感

歌剧魅影观后感
歌剧魅影观后感

歌剧魅影观后感
《歌剧魅影》影评
　　《歌剧魅影》观后感
　　《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧.它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux,1868-1927）的原作小说.于1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一.电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演,杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片.
　　该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事.少女克莉丝汀自幼失去双亲,被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院,学习芭蕾舞.而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁,教导她,守护她.果然,在克莉丝汀成长的过程中,常常在黑暗中,深夜里,入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌,教她音乐.她以为这正是父亲给她派来的天使,她完全顺从这个声音.随着时间流逝,克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女,在一个看似偶然的机会下,她上台扮演了女主唱,一展她动人的歌喉和迷人的风姿,迷倒了在场的所有人,演出大获成功.英俊、富有,并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她,却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事,以为那只是瞎说.随着剧情的展开,一系列奇怪和不可思议的事情发生了,却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……
　　我不再赘述剧情,因为只要观影本身,就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅.而我认为这出剧它之所以深、之所以美,直至颤人心弦,却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术,让我们沉醉,体味人生命的悲伤,却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求.下面我将分几个部分分别说明.
　　一、两个隐喻
　　在剧中,魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人,而她对这两个男人的感情却完全不同.魅影,从小伴她成长,在深夜中为她唱歌,鼓舞她成长,是她的音乐天使,是她永远景仰、顺从的导师.后来,即使当克莉丝汀发现了魅影的真相,看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后,他也仍然是她最重要的人,音乐萦绕在她的心灵中,丰富她的灵魂.在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时,他们这样唱道：
　　CHRISTINE
　　Those who have seen your face
　　draw back in fear ...
　　I am the mask you wear ...
　　PHANTOM
　　It's me they hear ...
　　BOTH
　　Your/My spirit and your/my voice,
　　in one combined:
　　the Phantom of the Opera is there -
　　inside your/my mind ...
　　克莉丝汀
　　凡见过你面容的人
　　蜷缩在恐惧中
　　我是你所带的面具
　　魅影
　　他们听见的是我
　　合
　　你/我的灵魂和声音
　　合为一体
　　歌剧魅影就在那里
　　在你/我的心中
　　从某种程度上讲,魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形,却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂.在音乐中,克莉丝汀和魅影的心灵合为一体.”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去,留下惊鸿一瞥,歌剧魅影就在那里,在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗,可那的音乐却永远在她心里.透过那奇妙的音乐,她的灵魂能够丰富,她的心灵能够自由翱翔……
　　如果说魅影是属于黑暗的,是夜的心灵梦境.那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的,明亮的,拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表.当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜,那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时,她和劳尔有这样一段对唱：
　　RAOUL
　　No more talk of darkness,
　　Forget these wide-eyed fears,
　　I'm here, nothing can harm you -
　　my words will warm and clam you.
　　Let me be your freedom,
　　let daylight dry your tears.
　　I'm here, with you, beside you,
　　to guard you and to quide you ...
　　CHRISTINE
　　Say you love me every waking moment,
　　turn my head with talk of summertime ...
　　Say you need me with you,
　　now and always ...
　　promise me that all you say is true -
　　that's all I ask of you ...
　　RAOUL
　　Let me be your shelter,
　　let me be your light.
　　You're safe:
　　No-one will find you -
　　your fear are far behind you ...
　　CHRISTINE
　　All I want is freedom,
　　a world with no more night ...
　　and you, always besides me,
　　to hold me and to hide me ...
　　劳尔
　　莫再言及黑暗
　　忘记这些令人瞠目结舌的恐惧
　　我在这里,没有什么可以伤害你
　　我的话语将温暖你,平静你
　　让我成为你的自由
　　让日光擦干你的泪水
　　我在此,伴随你身旁
　　守护你,指引你……
　　克莉丝汀
　　说你在每个苏醒的时刻都爱我
　　用夏日的时光谈论,将我的头转过去
　　说你生生世世需要我陪伴你
　　对我承诺你所说的皆出自真心
　　那是我对你仅有的要求
　　劳尔
　　让我成为你的避风港
　　让我成为你的明灯
　　你是安全的
　　没人能找到你
　　你的恐惧离你遥不可及……
　　克莉丝汀
　　我只祈求自由
　　不再有黑暗的世界……
　　而你,永远伴我身旁,
　　拥抱我,隐匿我……
　　对于克莉丝汀来说,劳尔正是那个能够给她依靠,帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人,而魅影,是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人,虽然,那样诚恳,摄人又迷人……
　　尼采认为,人生的本质就是悲苦和荒诞,为了让生命得以承受,人得以存活,只有通过艺术.他区分出两种艺术,一种是日神艺术,另一种是酒神艺术.在古希腊神话中,日神代表光明,万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观,人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的,理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实,从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想.而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧）,在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合,进而彻底解除痛苦,获得至上的快乐.日神艺术带给人梦幻,而酒神艺术使人沉醉.
　　本剧中,英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻.克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独,只有通过和劳尔,才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感,通过美的幻觉,让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影,永远生活在黑暗中,拥有着全世界的悲伤,却更有着最丰富深沉的灵魂,他正是酒神的悲剧的隐喻.“在所有艺术中,音乐艺术是最高级的艺术,它是意志本身的运动”（叔本华语）,魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言,克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐,体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美.通过这种沉醉,她可以获得心灵最本质的快乐,缓解生命的苦难.
　　二、两种自由的矛盾
　　在本剧中,夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心,而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现.这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种,我在这里仅谈我所认识到的一个方面.
　　夏尼子爵,拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富,在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀,可是他的内心却很简单、平庸；而魅影,外形丑陋、人人厌弃,被所谓的文明的社交社会所拒绝,排斥在阳光之外,只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处,可是他的内心却最深沉、丰富,他的才华无人能及.他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立.克莉丝汀在二者之中抉择,如果选择了夏尼子爵,那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由,在合法合理的正常社会中拥有一片天地,可却将失去魅影——灵魂的唯一知音,她的内心会快乐和自由吗?如果选择魅影,在他黑暗中的音乐王国中,将触及真正的美,感受灵魂的舒张和翱翔,心灵的自由和丰富,生命的高贵和力量,可那将是一条“不归路”,意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中,直面生命的悲苦……两种自由,却也是两种囚笼,选择其中一种自由,必然同时选择了一种囚笼.难道这就是人无法逃脱的的命运吗?我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀?可是当我们在努力追求这些的时候,很有可能却正在失去自由生存的本性,当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后,也许却发现内心依旧孤独寂寞,灵魂仍然痛苦.于是为了摆脱痛苦,我们转而向艺术,可是如果永远沉浸在艺术中,就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里,同样是一个人所无法承受的.在本剧中,有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来.
　　三、两种解读方法
　　对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧,我们可以有多种视角和解读的方法.在我看来,用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力.
　　首先,用古希腊的命运说,可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容,遭到母亲的嫌弃,成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象,可是他却不屈服于命运,反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家,作曲家,魔术师”,一个才华横溢的天才,同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好,他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀,并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心.而克莉丝汀,虽然灵魂深深被魅影所吸引,但是仍然不能选择和他在一起,只有通过终生的思念,他们的爱成了永恒.在这里,主人公魅影不屈服于命运的顽强精神,虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际,感动了我们的心.
　　再者,用黑格尔的冲突说,可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突.夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由.二者都据有合理性,但是也都具有片面性.通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局,而是三方面都痛苦一生的决定.因为从本质上说,夏尼虽得到了克莉丝汀的人,却并没有得到克莉丝汀的心.克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了,可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒,永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐,念念不忘她灵魂的伴侣.而魅影,他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀,失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好,他的生命即使能够继续,他的音乐,他的灵魂也结束了意义.这样,悲剧人物都无辜遭受了苦难,可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显,得到升华.同时双方代表的理想的片面性暴露无疑,引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考,这就是扬弃的过程,“永恒正义”最终得到胜利.
　　四、悲剧的美和感人的力量
　　本剧所描绘的这场爱情故事中,最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情,而剧情向我们彰显和颂扬的,也是他们灵魂间的爱恋.从故事的开头,老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒,到故事结尾,他在夫人的墓前献上它,一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近,可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示,和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比.可是直到剧终,当发现了那支系着黑色缎带,扎着戒指的玫瑰花时,颜色却呈现一如当年的红润鲜艳,经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征.显然,即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了,她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬,灵魂自由的魅影.而魅影,即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开,即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤,也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀.他们的爱情,看似在现实的生活中失败了,其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒.
　　悲剧之所以不同于其他艺术形式,一方面是由于它又展示了人生的虚幻性,帮我们正视生命的可悲,另外一方面,它所具有美感和颤人心弦的力量,却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲,深入到我们心灵的最深层次,激发出本己的快乐.
　　在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中,她鼓起勇气,给了魅影深深的一个吻,她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由,她愿意陪伴魅影,指引他,拯救他走出孤独.那一刻,面对苦难的命运,她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神,一个意味深长的吻,是她充满勇气的回应,也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量,怀着爱,怀着痛,她如此坚定地愿意去牺牲,愿意去承受.也正是这充满勇气的,真诚的一个吻,让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福,看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前,他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动,也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下,而是牺牲自己,让心爱的人过上正常的生活,自己独自一人去承受余生的孤独和苦难.在观看这悲剧的种种冲突中,我们经历了人类情感的全音阶,感受到了生命的运动和颤动.悲剧带给我们的美感,已不再是一般意义上的快感,也不是简简单的痛感,而是通过悲剧人物的苦难和命运,将我们心灵中最深层次的东西被唤醒,让我们意识到自己生命的真实存在,这种深层次的快感,来源于生存深处生命力的舒张.
　　“在所有艺术形式中,悲剧是最深沉的精神艺术.它通过生命的受难或牺牲,荡涤日常生活的琐碎性和平庸性,触及生命的底层,显示出精神理念的高贵和崇高.在今天这个甘于平庸和琐碎的时代,悲剧显得有些不合时宜,但只要人是一种精神性的存在,就仍然会对悲剧产生共鸣.”欣赏一出成功的悲剧,净化了我们的灵魂.